HABER MERKEZİ
Uluslararası medya sanat kolektifi AES+F'in büyük yankı uyandıran eseri "TURANDOT 2070", ilk kez Türkiye'de, Noise_Media Art 2025 programında yerini alıyor. Festivalin bu yılki OI_Selected bölümünde yer alacak eser, AES+F'in sinematografik dili ve dijital estetik anlayışıyla, izleyicileri distopik bir geleceğe davet ediyor. AES+F, 2019 yılında Teatro Massimo (Palermo) için sanat yönetmenliğini üstlendiği Giacomo Puccini'nin Turandot operasından ilhamla şekillendirdiği bu projede, geleneksel anlatıyı yeniden kurguluyor. Çin'in gelecekteki küresel bir teknofeminizm imparatorluğu olduğu bir evrende geçen eser, politikalar, otoriter teknolojik sistemler, #MeToo hareketi ve kültürel iktidar yapıları gibi çağdaş meseleleri Turandot miti üzerinden tartışmaya açıyor.
GELECEĞİN TOPLUMLARI, ŞEFKATLE Mİ YOKSA KORKUYLA MI ŞEKİLLENECEK?
Başlangıçta 12. yüzyılda Nizami Gencevi'nin Haft Peykar adlı eserinde Slav bir prenses olarak betimlenen Turandot, zaman içinde birçok kültürel dönüşüm geçirmişti. AES+F'in yaklaşımı ise bu hikâyeyi Orta Çağ'dan 2070 yılına taşıyarak, onu teknolojik, politik ve toplumsal anlamda dönüştürülmüş bir dünyada yeniden anlamlandırıyor. Turandot 2070, izleyicisini yüksek teknolojiyle donatılmış bir mega-kentte birbirine şefkat gösteren bir toplumun ütopyasına kadar götürüyor. Video yerleştirme; Çin'in Batı üzerindeki yükselen etkisine dair korkuları, toplumsal cinsiyet ilişkilerini ve dijital çağda bireyin konumunu sorgularken, aynı zamanda insanlığa dair evrensel bir soru da yöneltiyor: Geleceğin toplumları, şefkatle mi yoksa korkuyla mı şekillenecek? Eser daha önce Güney Kore'de Jeonnam Museum of Art (2021), İspanya'da Loop Festival of Video Art ve Moskova'daki MAMM'de düzenlenen "Art for the Future" bienalinde izleyiciyle buluştu. Şimdi ise ilk kez Türkiye'de, Noise_Media Art 2025 ile sanatseverlerin karşısına çıkıyor.
YENİ NESİL SANAT ANLAYIŞINI İZLEYİCİYLE BULUŞTURMAYA HAZIRLANIYOR
Etkinliğin diğer bölümleri arasında yer alan OI_Focus, OI_Talks ve OI_Education hem güncel tartışmalara alan açacak hem de izleyicileri yaratıcı süreçlere doğrudan dahil edecek. 2024 yılında Kadıköy'de kurulan geçici medya sanatı üssünde gerçekleştirilen ilk edisyon, 123 sanatçının 200'ü aşkın dijital eserine ev sahipliği yapmış; takip eden Noise_Vienna ise Türkiye merkezli galerilerin üretimlerini Avrupa sanat sahnesiyle buluşturmuştu. Üçüncü edisyonu ile Noise, bu yıl da sınırları zorlayan üretimleri ve yeni nesil sanat anlayışını izleyiciyle buluşturmaya hazırlanıyor.